"THE GLORY HOLE" - un cortometraggio
di Marco Alliegro

Come nasce l’idea di questo cortometraggio, con chi  e quali sono i temi principali? C’è qualche fatto o avvenimento che hanno ispirato la trama? 

The Glory Hole é un cortometraggio che ho girato due anni fa, grazie all’aiuto del collettivo Rami Factory, un gruppo di film maker che sa il fatto suo e con cui ho avuto l’onore di realizzare moltissimi progetti: Rosamaria Montalbano, Francesco e Camilla Piceni, Alessandro Turelli, Andrea Fogliata ed altri che al momento mi sfuggono purtroppo. 

Sono stati tutti elementi fondamentali per la realizzazione di questo corto e senza il loro aiuto non sarebbe stato possibile vederlo completo.

Ci tengo a citare singolarmente i nomi di chi ha reso questo progetto possibile perché vedo il cinema come un lavoro collettivo, molto simile alla musica sotto molti aspetti: ogni singola figura è indispensabile e merita immenso valore.

Tutto nasce da una ricerca che sto portando avanti da diversi anni sul brutto in relazione alla società, l’arte e la stessa estetica.

Questo trip arriva da tutti i miei fallimenti passati, infatti ho prodotto un sacco di roba brutta, sia musicalmente che cinematograficamente parlando. D’altronde la sperimentazione porta costantemente a scontrarsi con il problema di avere risultati oggettivamente mediocri, essenziali però per crescere e capire la propria personalità.

Poi mi sono imbattuto in registi come Harmony Korine, Larry Clark o in musicisti come Daniel Johnston o John Frusciante.

Sono tutte persone che hanno fatto del periferico e della mediocrità un valore aggiunto alla loro arte ed io mi sono sempre rispecchiato in questo mondo, anche se poi si fa di tutto per mascherarlo e farsi accettare. Credo, mediamente, di sembrare una persona tutto sommato socievole, a suo agio nel mondo, ma onestamente posso dire che non sempre è così.

L’idea di questo cortometraggio nasce da due motivi principali:

Il primo è stato la fine di una relazione durata quattro anni, avere il cuore spezzato mi ha aiutato a favorire il processo creativo. Come dice Lars Von Trier: “un vero artista ha bisogno di soffrire per riuscire ad esprimersi davvero”. A posteriori non credo sia del tutto così, ogni sentimento, situazione, attimo può essere usato in favore di un atto creativo, basta saper leggere dentro di sé e cercare di essere sinceri, soprattutto con sé stessi.

Il secondo motivo è stata una forte necessità di sperimentare. Infatti uno dei maggiori difetti del cinema (a mio avviso) è il suo essere molto dispendioso economicamente, un film di qualsiasi genere può arrivare ad avere costi molto elevati mentre io di soldi ne ho sempre avuti pochi.

In questo caso specifico volevo girare qualcosa in un metro quadrato e la prima cosa che mi è venuta in mente di quelle dimensioni è stata un cesso pubblico, quindi il collegamento al mondo del porno è stato quasi immediato.

Sono arrivato alla conclusione di voler raccontare la storia di una persona che rimaneva bloccata in uno di questi bagni senza un motivo specifico e che qualcun altro fraintendesse la sua presenza in quel posto di modo da avere qualcosa da raccontare in quello spazio limitato.

Come hai selezionato il tuo cast e quale ruolo volevi dare ai due protagonisti (Susanna e Riccardo)? Ma soprattutto, di chi era quel cazzo ?

L’intero cortometraggio è in realtà un loop dove vediamo una figura maschile, ossessionata dal sesso che cerca continuamente prede nuove e facili con cui avere rapporti, ed una figura femminile che manipola la situazione per trarne vantaggio. Ovviamente ho semplificato e stereotipato queste due figure per esigenze di racconto. Non ci sono buoni in questo corto, ma solo cattivi, vuole essere la raffigurazione della parte oscura di ognuno di noi ed è stilizzata nei due personaggi.

Susi e Rocci ormai sono due cari amici, li ho conosciuti in modo molto diverso e la musica è sicuramente stato il collante che ci ha reso gli amici che siamo oggi. Con Rocci suonavo già da prima del corto con i Marie Byrd, è un ragazzo incredibile. Superficialmente sembra rigido e distaccato, in realtà è una persone dall’ironia sottile, una vastissima cultura ed una sensibilità unica. Parlando con lui in sala prove a Torboland è venuto fuori che faceva teatro e la cosa mi ha lasciato senza parole sul momento, ma ho pensato subito fosse il caso di coinvolgerlo nel progetto.

Non abbiamo provato nulla: un giorno gli ho detto che avrei girato e gli ho dato delle indicazioni piuttosto approssimative su quello che avrebbe dovuto fare e su come si sarebbe dovuto vestire. Al suo arrivo sul set era perfetto: completo nero, camicia bianca, cravatta e recitazione impeccabile, un maestro.

Era esattamente quello che mi immaginavo per questa cosa e le mie indicazioni non sarebbero mai state sufficienti per qualsiasi altro attore, ma quando c’è sintonia tutto è possibile. In particolare il suo vestiario era molto importante. Rimanda al “Faust di Goethe“, testo importantissimo per la storia del brutto: fino ad allora il male veniva raffigurato con elementi grotteschi (il corpo del demonio era caratterizzato da un goffo e cornuto busto umano che si ergeva su pelose zampe da caprone ), poi arriva lui che (nel 1737 mi pare) raffigura il male come un uomo borghese in vesti eleganti. Così ho capito: volevo che almeno uno dei miei cattivi fosse un borghese ed ecco qui il personaggio di Rocci del quale è risultato essere il perfetto interprete.

Io e Susi invece ci siamo conosciuti proprio grazie a questo progetto, è iniziato tutto da qui. Ero in crisi totale, zero budget da investire per gli attori, molte amiche ma poche disposte a prestarsi per quella parte. Prima che la mia relazione finisse frequentavo un posto in via Milano a Brescia chiamato 639 dove Susanna, la mia EX e altri ragazzi della scena graffittara bresciana organizzavano eventi, concerti, workshops. L’avevo vista lì un sacco di volte, ci conoscevamo di vista. Un paio di settimane prima delle riprese faccio una chiamata disperata ad un’amica e le chiedo se conosceva qualcuna disposta a fare una cosa del genere, è stata lei a propormi Susanna. Così l’ho contattata e siamo andati a mangiarci un boccone al kebab azzurro in “kebab Straße” (una via di Brescia gremita di fast food medio orientali rinominata così da Andrea Fogliata aka Foa) domiciliata al n. 37 per giunta; le ho offerto quel kebab come cachet simbolico e la cosa mi fa ridere ancora oggi a pensarci.

Anche per lei non mi sono speso in troppe spiegazioni, l’intesa è stata immediata. Credo sia unica, non rispecchia nessun canone e questa cosa mi ha sempre affascinato molto di lei. Vederla all’opera come attrice poi è un’esperienza, Susanna è in grado di stupirti in qualsiasi momento: ti stupisce quando la conosci, quando ci lavori, sembra sappia fare qualsiasi cosa. Credo che questo sia grazie all’impegno e al cuore che mette in tutto quello che fa, motivo per cui il nostro destino di finire a suonare insieme era già scritto. 

Il cazzo è sempre stato un elemento delicato, era il “personaggio” che mi preoccupava di più, non sapevo a chi e soprattutto come chiedere a quel qualcuno di prestarmi il suo membro per quella ripresa.

Le inquadrature interne sono sono state girate in un locale, che purtroppo ora non c’è più, si chiamava M-Bar e non è stato scenografato quasi per nulla, era perfetto così com’era: ci siamo limitati a creare una contro-parete all’interno del bagno in cui abbiamo fatto un foro, ma dietro non ci sarebbe mai stato un vero attore e soprattutto non sarebbe mai stato possibile fare in modo che il suo pene potesse rimanere eretto per tutta la durata della scena. Così per le inquadrature in location ho usato “Ugone”, il dildo di un’amica che mi ha gentilmente concesso in prestito per la scena del dialogo: mi sarei occupato in seguito di trovare una soluzione nel momento in cui mi sarebbe servito un membro vero.

In effetti il caso ha voluto che il membro stesso venisse a farmi visita, facendomi conoscere un eccentrico Adrian Palace. L’ho visto entrare tranquillamente dalla porta di ingresso del locale mentre stavamo girando l’ultima scena, quella con il tipo con la pelliccia (nonché proprietario dell’M-bar, altro incredibile personaggio a cui mi sono affezionato molto). La saracinesca era abbassata, ma lui, attratto da rumori provenienti dall’interno, ha pensato bene di alzarla ed entrare; effettivamente mi ero permesso di lasciare gli attori liberi di bere alcolici per avere una situazione più rilassata, rendendo conseguentemente il tutto più festaiolo di un normale set cinematografico. A quel punto ero solo entusiasta di quello che stava succedendo, a fine riprese ci siamo messi a parlare ed ho scoperto che lui stesso è un film maker (l’ultimo suo lavoro dev’essere il videoclip “Tell me why” degli Yonic South), ci siamo trovati in perfetta sintonia ed è così che si è offerto di risolvermi il problema del cazzo parlante.